Saya suka puisi yang baik. Aku bisa menghabiskan berjam-jam pada suatu waktu membaca puisi yang sangat baik, terutama membaca keras-keras untuk mencicipi musikalitas dan mengalami kata-kata dalam tiga dimensi. Beberapa di antara kita mampu menulis puisi yang baik, meskipun. Saya tahu karena saya juga pernah melihat saya berbagi puisi yang buruk. Sebagai editor, saya kadang-kadang saya dipanggil untuk mengedit serangkaian puisi. Aku mendekati kesempatan seperti itu hati-hati, karena aku telah menemukan beberapa penulis kontemporer yang benar-benar bisa menulis puisi yang baik.
Yah, mungkin aku harus mengubah kalimat terakhir: Saya telah menemukan beberapa penulis kontemporer (kecuali bagi mereka yang sudah diterbitkan dan / atau terkenal) yang telah menulis puisi yang baik. Mungkin mereka bisa menulis puisi yang baik jika mereka memiliki pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana untuk pergi tentang itu. Siapa pun yang dapat berkomunikasi melalui puisi telah mencapai kerajinan menulis utama, sehingga menciptakan sebuah puisi yang baik adalah tujuan yang layak.
Aku bukan seorang penyair. Saya seorang penikmat puisi baik-baik saja. Saya bisa membantu pembaca menikmati sebuah puisi yang baik, dan saya dapat membantu calon penyair secara dramatis meningkatkan keterampilan mereka, tapi saya tidak mengklaim sebagai seorang penyair sendiri. Namun, saya sudah cukup sukses dengan penyair berpengalaman yang saya pikir saya memiliki beberapa wawasan untuk menawarkan, dan itulah titik artikel ini. Jika Anda merasa, jauh di dalam, bahwa Anda bisa menulis puisi yang benar-benar baik-baik saja, Anda mungkin bisa. Jika Anda merasakan kebutuhan batin untuk menulis puisi yang efektif, maka Anda mungkin harus mencoba. Jika Anda belum menguasai seni itu, mungkin Anda hanya perlu beberapa petunjuk.
Ayat ini tidak Seharusnya Puisi
Mari saya pertama membedakan antara puisi dan ayat, karena saya percaya bahwa adalah di mana kebanyakan orang salah. Ayat, Anda lihat, adalah aransemen musik dari kata-kata untuk efek merdu atau metrik. Kita semua suka bermain dengan sajak dan ekonomi dari kata-kata dan citra. Jika Anda mengambil sebuah lagu terkenal dan menulis lirik baru untuk merayakan ulang tahun teman terbaik Anda, Anda telah menulis ayat, bukan puisi. Jika Anda mendapat suatu ritme dan tema pintar dan kemudian mengatur frase lucu atau lembek sekitar bahwa irama dan tema sehingga mereka sajak (atau hampir lakukan), Anda sudah menulis ayat, bukan puisi. Apa yang Anda baca di kartu ucapan, 99,9% dari waktu, adalah ayat, bukan puisi.
Itu, tentu saja, menimbulkan pertanyaan: Apa itu puisi? Menurut pendapat saya, puisi sering (tetapi tidak selalu) mencakup semua karakteristik dari ayat, tetapi memiliki jauh lebih banyak, wawasan dan emosi menjadi dua faktor yang paling penting. Jadi, Anda dapat mengambil sepotong kecil dari ayat, menyuntikkan sedikit wawasan dan sedikit emosi, dan berakhir dengan puisi? Saya tidak berpikir begitu. Mungkin itu sebabnya dunia direndam dalam ayat tetapi puisi-miskin. Banyak dari kita dapat menulis ayat; Saya telah melakukannya sering. Beberapa berhasil menulis puisi, namun. Alasan untuk fenomena itu, saya percaya, adalah proses sakral dan misterius melahirkan puisi benar-benar baik. Sementara ayat dapat menelurkan dari secarik musik atau jingle kelas dua, puisi yang lahir dari hal-hal yang berharga dan langka.
Insight Born Pengalaman
Sebuah puisi yang benar dimulai dengan pengalaman. Kita semua memiliki seribu mengalami hari jadi, saya kira, kita masing-masing datang di bahan baku seribu puisi sehari-hari. Mengapa tidak mereka puisi terwujud? Mengapa beberapa pengalaman tersebut berkembang, sedikit kemudian, seperti paragraf lucu atau pintar, tetapi kebanyakan hilang begitu saja? Apa mengubah pengalaman ke dalam puisi? Pertimbangkan apa ikon puisi dilakukan dengan stoples plum dingin, gerobak merah, pagar batu, rumput. Sesungguhnya, itu bukan pengalaman sendiri yang menyatu puisi itu. Saya melihat pagar batu sehari-hari, namun saya tidak pernah menulis apa-apa untuk menyaingi "Mending dinding." Kebanyakan gerobak saya temui tidak merah, tapi, bahkan jika mereka, akan saya menyadari betapa banyak tergantung pada gerobak? Apakah Anda atau saya pernah melihat Chicago sebagai Carl Sandburg melihatnya, "serak ... berkelahi ... kota bahu besar," atau ular sebagai Emily Dickinson melihatnya, "sesama sempit di rumput"? Aku pernah mendengar buzz terbang - Aku sudah mendengar banyak lalat dengungan - namun saya tidak pernah berhubungan suara dengan kematianku sendiri. Hmmm ...
Apa mengubah pengalaman ke dalam hal-hal puisi, saya cukup yakin, adalah wawasan pengalaman membawa. Dan di sini saya menggunakan kata itu sangat harfiah: untuk melihat ke dalam pengalaman. Ribuan orang naik feri sehari-hari, tetapi Edna St Vincent Millay melihat pengalaman feri-naik sebagai metafora untuk Roaring Twenties gaya hidup orang nya: "Kami masih sangat muda, kami sangat gembira / Kami naik bolak-balik sepanjang malam di feri . "Jadi pengalamannya, menawarkan wawasan, menjadi hal puisi. Ribuan dari kita, pada berbagai titik dalam hidup kita, melihat laba-laba menenun jaring mereka, tapi itu Walt Whitman yang mengambil wawasan dari "tak bersuara, laba-laba pasien" seperti yang ia lakukan dari langit malam berbintang melihat tepat setelah kuliah membosankan tentang astronomi . Sebuah puisi dimulai, sangat sering, dengan wawasan yang diperoleh dari pengalaman, tetapi wawasan begitu jelas bahwa Anda tahu ke kedalaman hati dan telapak kaki Anda. Sering wawasan yang datang tiba-tiba sebagai pukulan ke rahang; bahkan dapat mengambil napas Anda pergi.
Sebuah Respon Psikis atau Emotional
Hampir semua orang dewasa yang matang telah mendapatkan wawasan dari pengalaman mereka, namun sedikit dari kita menulis puisi tentang pengalaman-pengalaman mendalam. Jadi apa yang terjadi selanjutnya? Kita umumnya belajar dari pengalaman, tumbuh dari wawasan beserta disediakan, dan berkembang sebagai orang, tetapi apakah kita menulis puisi tentang hal itu? Tidak, dan saya berani bertaruh banyak dari kita bisa! Untuk alasan Aku tidak akan mencoba untuk mengidentifikasi, sebagian besar dari kita gagal untuk menanggapi pengalaman mendalam sebagai penyair menanggapi: Seorang penyair direndam dalam wawasan, penuh dengan pengalaman, terpesona oleh pemahaman baru, dikonsumsi oleh emosi, terinspirasi oleh kemungkinan. Sehingga, saya percaya, adalah langkah berikutnya: respons emosional atau psikis untuk pengalaman mendalam. Penulis ayat mungkin melewatkan langkah itu.
Tanggapan sangat dituntut dari penyair tidak harus pelajaran dipelajari. Mungkin kebangkitan baru, emosi sampai sekarang unfelt, atau tingkat yang lebih dalam kesenangan dari pengalaman lama yang sama, atau rasa heran atau humor atau pemahaman. Intinya adalah bahwa penyair berhenti untuk mengisi diri dengan perasaan dan pikiran - mengisi diri sampai sesuatu yang harus dikorbankan. Dan itu membawa kita ke langkah keempat dalam kelahiran sebuah puisi: kebutuhan untuk mengekspresikan wawasan baru, emosi, pemahaman atau keinginan. Hanya ketika kita mengisi kita memiliki kebutuhan mendesak untuk mengekspresikan.
Namun, kami belum mencapai inti dari masalah puisi. Banyak orang digerakkan oleh pengalaman, lakukan meluangkan waktu untuk merasakan emosi dan wawasan, dan melakukan menghasilkan semacam komunikasi diarahkan pada umat manusia. Apa yang dihasilkan sering prosa: surat kepada editor (atau, secara lebih pribadi, surat kepada keluarga atau teman lama); a, pesan email mengamuk berteriak; esai dengan hati-hati disusun; testimonial bercahaya. Semua prosa. Lainnya sekarang membuat bacokan di puisi, dan mereka menghasilkan hal-hal yang terbuat dari kata-kata, disusun dalam bait, putus asa untuk berkomunikasi, tidak cukup ada. Semua membosankan. Apa penyair sukses lakukan secara berbeda?
Menghubungkan Insight ke Image
Penyair membuat sambungan yang lain gagal untuk membuat, dan koneksi yang memberikan genesis untuk benih puisi baru. Dalam nya kebutuhan untuk berkomunikasi pengalaman yang luar biasa ini, penyair mencari dan menemukan gambar yang wawasan baru ini dapat dibandingkan - sesuatu dari dunia sehari-hari, suatu objek atau peristiwa atau proses pembaca akan mengenali akrab, memahami, dan mudah dipahami. Sekarang kita memiliki kelahiran bahasa kiasan, metafora atau simile atau personifikasi yang terletak di jantung pesan baru. Dalam arti, perbandingan ini, yang belum pernah dibuat, adalah pesan. Ini adalah sambungan baru, tingkat yang lebih dalam wawasan, cara kreatif penglihatan; tanpa ini, seorang calon puisi hanyalah kata-kata. Jadi, ketika kita membaca bahwa "kabut masuk pada kaki kucing kecil" kita berbagi hubungan yang unik yang dibuat oleh seorang penyair yang melihat kabut dengan cara baru. Sekarang penyair (dalam hal ini Carl Sandburg) telah menemukan kendaraan ekspresi: a, perbandingan kreatif unik yang langsung membawa pengalamannya ke depan rumah kami. Kita semua tahu sesuatu dari kaki kucing kecil. Koneksi Sandburg antara kabut dan kaki kucing kecil adalah tindakan jenius yang kreatif.
Musikalitas Meningkatkan Insight dan Gambar
Itu prestasi kreatif, bagaimanapun, belum pembuatan puisi. Sekarang unsur-unsur lain dari puisi ikut bermain. Ekonomi kata-kata, tentu saja, ciri khas puisi, fitur yang paling membedakan dari prosa. Dan ketika kata-kata yang digunakan ekonomi, tidak ada kata, tidak surat, bukan suara untuk cadangan. Setiap kata yang dipilih dengan hati-hati memiliki kemampuan sterling untuk menyampaikan suara dan rasa segi tertentu ide. Berikutnya datang kualitas musik: sajak, ritme dan meter, pengulangan, aliterasi. Sekarang, semua kekuatan ini dapat dikembangkan secara bersamaan, tetapi ini adalah hal yang penting untuk diingat: wawasan yang lebih dulu, maka gambar atau kendaraan, dan hanya kemudian kata-kata dan musik. Mereka alat lisan harus menjelaskan wawasan dan mendukung gambar.
Kata-kata dan musik tanpa wawasan dan citra produk hanya ayat (atau omong kosong, kadang-kadang). Hal yang sama berlaku untuk perumpamaan lucu dan metafora tertanam ke dalam teks tanpa alasan lain selain penggunaan tradisional puisi tentang simile dan metafora. Bahasa kiasan yang bukan merupakan bagian tak terpisahkan dari pesan - lahir dari wawasan atau melekat pada citra mendasar - hanya window dressing, pasti memudar sebagai perubahan musim. Hal yang sama dapat dikatakan dari sajak paksa, garis dimanipulasi semua keluar dari proporsi untuk membuat akhir suara sama: dekorasi belaka, tapi bukan hal puisi. Menggunakan onomatopoeia karena Anda bisa, atau personifying benda mati karena Anda dapat - ini adalah teknik ayat, bukan dari puisi. Semua komponen verbal dan musik dari sebuah puisi yang baik melayani wawasan pusat dan saling mengunci secara alami dengan gambar pusat. Itulah puisi.
Yah, mungkin aku harus mengubah kalimat terakhir: Saya telah menemukan beberapa penulis kontemporer (kecuali bagi mereka yang sudah diterbitkan dan / atau terkenal) yang telah menulis puisi yang baik. Mungkin mereka bisa menulis puisi yang baik jika mereka memiliki pemahaman yang lebih baik tentang bagaimana untuk pergi tentang itu. Siapa pun yang dapat berkomunikasi melalui puisi telah mencapai kerajinan menulis utama, sehingga menciptakan sebuah puisi yang baik adalah tujuan yang layak.
Aku bukan seorang penyair. Saya seorang penikmat puisi baik-baik saja. Saya bisa membantu pembaca menikmati sebuah puisi yang baik, dan saya dapat membantu calon penyair secara dramatis meningkatkan keterampilan mereka, tapi saya tidak mengklaim sebagai seorang penyair sendiri. Namun, saya sudah cukup sukses dengan penyair berpengalaman yang saya pikir saya memiliki beberapa wawasan untuk menawarkan, dan itulah titik artikel ini. Jika Anda merasa, jauh di dalam, bahwa Anda bisa menulis puisi yang benar-benar baik-baik saja, Anda mungkin bisa. Jika Anda merasakan kebutuhan batin untuk menulis puisi yang efektif, maka Anda mungkin harus mencoba. Jika Anda belum menguasai seni itu, mungkin Anda hanya perlu beberapa petunjuk.
Ayat ini tidak Seharusnya Puisi
Mari saya pertama membedakan antara puisi dan ayat, karena saya percaya bahwa adalah di mana kebanyakan orang salah. Ayat, Anda lihat, adalah aransemen musik dari kata-kata untuk efek merdu atau metrik. Kita semua suka bermain dengan sajak dan ekonomi dari kata-kata dan citra. Jika Anda mengambil sebuah lagu terkenal dan menulis lirik baru untuk merayakan ulang tahun teman terbaik Anda, Anda telah menulis ayat, bukan puisi. Jika Anda mendapat suatu ritme dan tema pintar dan kemudian mengatur frase lucu atau lembek sekitar bahwa irama dan tema sehingga mereka sajak (atau hampir lakukan), Anda sudah menulis ayat, bukan puisi. Apa yang Anda baca di kartu ucapan, 99,9% dari waktu, adalah ayat, bukan puisi.
Itu, tentu saja, menimbulkan pertanyaan: Apa itu puisi? Menurut pendapat saya, puisi sering (tetapi tidak selalu) mencakup semua karakteristik dari ayat, tetapi memiliki jauh lebih banyak, wawasan dan emosi menjadi dua faktor yang paling penting. Jadi, Anda dapat mengambil sepotong kecil dari ayat, menyuntikkan sedikit wawasan dan sedikit emosi, dan berakhir dengan puisi? Saya tidak berpikir begitu. Mungkin itu sebabnya dunia direndam dalam ayat tetapi puisi-miskin. Banyak dari kita dapat menulis ayat; Saya telah melakukannya sering. Beberapa berhasil menulis puisi, namun. Alasan untuk fenomena itu, saya percaya, adalah proses sakral dan misterius melahirkan puisi benar-benar baik. Sementara ayat dapat menelurkan dari secarik musik atau jingle kelas dua, puisi yang lahir dari hal-hal yang berharga dan langka.
Insight Born Pengalaman
Sebuah puisi yang benar dimulai dengan pengalaman. Kita semua memiliki seribu mengalami hari jadi, saya kira, kita masing-masing datang di bahan baku seribu puisi sehari-hari. Mengapa tidak mereka puisi terwujud? Mengapa beberapa pengalaman tersebut berkembang, sedikit kemudian, seperti paragraf lucu atau pintar, tetapi kebanyakan hilang begitu saja? Apa mengubah pengalaman ke dalam puisi? Pertimbangkan apa ikon puisi dilakukan dengan stoples plum dingin, gerobak merah, pagar batu, rumput. Sesungguhnya, itu bukan pengalaman sendiri yang menyatu puisi itu. Saya melihat pagar batu sehari-hari, namun saya tidak pernah menulis apa-apa untuk menyaingi "Mending dinding." Kebanyakan gerobak saya temui tidak merah, tapi, bahkan jika mereka, akan saya menyadari betapa banyak tergantung pada gerobak? Apakah Anda atau saya pernah melihat Chicago sebagai Carl Sandburg melihatnya, "serak ... berkelahi ... kota bahu besar," atau ular sebagai Emily Dickinson melihatnya, "sesama sempit di rumput"? Aku pernah mendengar buzz terbang - Aku sudah mendengar banyak lalat dengungan - namun saya tidak pernah berhubungan suara dengan kematianku sendiri. Hmmm ...
Apa mengubah pengalaman ke dalam hal-hal puisi, saya cukup yakin, adalah wawasan pengalaman membawa. Dan di sini saya menggunakan kata itu sangat harfiah: untuk melihat ke dalam pengalaman. Ribuan orang naik feri sehari-hari, tetapi Edna St Vincent Millay melihat pengalaman feri-naik sebagai metafora untuk Roaring Twenties gaya hidup orang nya: "Kami masih sangat muda, kami sangat gembira / Kami naik bolak-balik sepanjang malam di feri . "Jadi pengalamannya, menawarkan wawasan, menjadi hal puisi. Ribuan dari kita, pada berbagai titik dalam hidup kita, melihat laba-laba menenun jaring mereka, tapi itu Walt Whitman yang mengambil wawasan dari "tak bersuara, laba-laba pasien" seperti yang ia lakukan dari langit malam berbintang melihat tepat setelah kuliah membosankan tentang astronomi . Sebuah puisi dimulai, sangat sering, dengan wawasan yang diperoleh dari pengalaman, tetapi wawasan begitu jelas bahwa Anda tahu ke kedalaman hati dan telapak kaki Anda. Sering wawasan yang datang tiba-tiba sebagai pukulan ke rahang; bahkan dapat mengambil napas Anda pergi.
Sebuah Respon Psikis atau Emotional
Hampir semua orang dewasa yang matang telah mendapatkan wawasan dari pengalaman mereka, namun sedikit dari kita menulis puisi tentang pengalaman-pengalaman mendalam. Jadi apa yang terjadi selanjutnya? Kita umumnya belajar dari pengalaman, tumbuh dari wawasan beserta disediakan, dan berkembang sebagai orang, tetapi apakah kita menulis puisi tentang hal itu? Tidak, dan saya berani bertaruh banyak dari kita bisa! Untuk alasan Aku tidak akan mencoba untuk mengidentifikasi, sebagian besar dari kita gagal untuk menanggapi pengalaman mendalam sebagai penyair menanggapi: Seorang penyair direndam dalam wawasan, penuh dengan pengalaman, terpesona oleh pemahaman baru, dikonsumsi oleh emosi, terinspirasi oleh kemungkinan. Sehingga, saya percaya, adalah langkah berikutnya: respons emosional atau psikis untuk pengalaman mendalam. Penulis ayat mungkin melewatkan langkah itu.
Tanggapan sangat dituntut dari penyair tidak harus pelajaran dipelajari. Mungkin kebangkitan baru, emosi sampai sekarang unfelt, atau tingkat yang lebih dalam kesenangan dari pengalaman lama yang sama, atau rasa heran atau humor atau pemahaman. Intinya adalah bahwa penyair berhenti untuk mengisi diri dengan perasaan dan pikiran - mengisi diri sampai sesuatu yang harus dikorbankan. Dan itu membawa kita ke langkah keempat dalam kelahiran sebuah puisi: kebutuhan untuk mengekspresikan wawasan baru, emosi, pemahaman atau keinginan. Hanya ketika kita mengisi kita memiliki kebutuhan mendesak untuk mengekspresikan.
Namun, kami belum mencapai inti dari masalah puisi. Banyak orang digerakkan oleh pengalaman, lakukan meluangkan waktu untuk merasakan emosi dan wawasan, dan melakukan menghasilkan semacam komunikasi diarahkan pada umat manusia. Apa yang dihasilkan sering prosa: surat kepada editor (atau, secara lebih pribadi, surat kepada keluarga atau teman lama); a, pesan email mengamuk berteriak; esai dengan hati-hati disusun; testimonial bercahaya. Semua prosa. Lainnya sekarang membuat bacokan di puisi, dan mereka menghasilkan hal-hal yang terbuat dari kata-kata, disusun dalam bait, putus asa untuk berkomunikasi, tidak cukup ada. Semua membosankan. Apa penyair sukses lakukan secara berbeda?
Menghubungkan Insight ke Image
Penyair membuat sambungan yang lain gagal untuk membuat, dan koneksi yang memberikan genesis untuk benih puisi baru. Dalam nya kebutuhan untuk berkomunikasi pengalaman yang luar biasa ini, penyair mencari dan menemukan gambar yang wawasan baru ini dapat dibandingkan - sesuatu dari dunia sehari-hari, suatu objek atau peristiwa atau proses pembaca akan mengenali akrab, memahami, dan mudah dipahami. Sekarang kita memiliki kelahiran bahasa kiasan, metafora atau simile atau personifikasi yang terletak di jantung pesan baru. Dalam arti, perbandingan ini, yang belum pernah dibuat, adalah pesan. Ini adalah sambungan baru, tingkat yang lebih dalam wawasan, cara kreatif penglihatan; tanpa ini, seorang calon puisi hanyalah kata-kata. Jadi, ketika kita membaca bahwa "kabut masuk pada kaki kucing kecil" kita berbagi hubungan yang unik yang dibuat oleh seorang penyair yang melihat kabut dengan cara baru. Sekarang penyair (dalam hal ini Carl Sandburg) telah menemukan kendaraan ekspresi: a, perbandingan kreatif unik yang langsung membawa pengalamannya ke depan rumah kami. Kita semua tahu sesuatu dari kaki kucing kecil. Koneksi Sandburg antara kabut dan kaki kucing kecil adalah tindakan jenius yang kreatif.
Musikalitas Meningkatkan Insight dan Gambar
Itu prestasi kreatif, bagaimanapun, belum pembuatan puisi. Sekarang unsur-unsur lain dari puisi ikut bermain. Ekonomi kata-kata, tentu saja, ciri khas puisi, fitur yang paling membedakan dari prosa. Dan ketika kata-kata yang digunakan ekonomi, tidak ada kata, tidak surat, bukan suara untuk cadangan. Setiap kata yang dipilih dengan hati-hati memiliki kemampuan sterling untuk menyampaikan suara dan rasa segi tertentu ide. Berikutnya datang kualitas musik: sajak, ritme dan meter, pengulangan, aliterasi. Sekarang, semua kekuatan ini dapat dikembangkan secara bersamaan, tetapi ini adalah hal yang penting untuk diingat: wawasan yang lebih dulu, maka gambar atau kendaraan, dan hanya kemudian kata-kata dan musik. Mereka alat lisan harus menjelaskan wawasan dan mendukung gambar.
Kata-kata dan musik tanpa wawasan dan citra produk hanya ayat (atau omong kosong, kadang-kadang). Hal yang sama berlaku untuk perumpamaan lucu dan metafora tertanam ke dalam teks tanpa alasan lain selain penggunaan tradisional puisi tentang simile dan metafora. Bahasa kiasan yang bukan merupakan bagian tak terpisahkan dari pesan - lahir dari wawasan atau melekat pada citra mendasar - hanya window dressing, pasti memudar sebagai perubahan musim. Hal yang sama dapat dikatakan dari sajak paksa, garis dimanipulasi semua keluar dari proporsi untuk membuat akhir suara sama: dekorasi belaka, tapi bukan hal puisi. Menggunakan onomatopoeia karena Anda bisa, atau personifying benda mati karena Anda dapat - ini adalah teknik ayat, bukan dari puisi. Semua komponen verbal dan musik dari sebuah puisi yang baik melayani wawasan pusat dan saling mengunci secara alami dengan gambar pusat. Itulah puisi.
No comments:
Post a Comment